Mercedes Ruiz de los Llanos: "Trabajo mucho con el paisaje de manera evocativa, no representativo"

SALTA.- Voces Críticas visitó la exposición “Por mi capricho”, marco ideal para conversar con Mercedes Ruiz de los Llanos, una de las artistas protagonistas de la muestra. Sus comienzos y los temas alrededor de los cuales gira su obra fueron el hilo conductor de una amena conversación.

Voces Críticas: ¿Cómo se llama la muestra que estás presentando en el día de hoy, y de qué se trata?

Mercedes Ruiz de los LLanos: Esta muestra se hizo de manera conjunta con otros artistas. Esteban Drincovich es el gestor y por algún motivo nos eligió a nosotros. Muy caprichoso, te aclaro, por eso la muestra se llama “Por mi capricho”, porque por gusto de él decidió unirnos a Amadeo, a Ariel y a mí. Yo no conocía las obras de ellos, ellos tampoco la mía, pero sin embargo cuando llegamos acá y empezamos a armar la muestra nos dimos con que realmente tenía una conexión muy interesante, si bien cada uno con su propuesta pero se armaba como un diálogo muy interesante. Esta serie se llama “¿Cómo se dibuja el silencio?”, como pregunta, y yo trabajo mucho con el paisaje de manera evocativa, no representativo. Me interesan muchos estas cuestiones que tienen que ver con el silencio, el viento, el agua, pero no de agua de mar, quizás la fantasía del mar, pero agua de río, y la verdad es que me siento muy contenta con el resultado.

V.C: ¿Cuándo tuviste el deseo de comenzar en el arte?

M.R.D.LL: Vaya uno a saber… si sé y me acuerdo cuando entre a la facultad. Lo que sí te puedo decir con exactitud es que en el año 94 entré en la Facultad de Arte y de ahí no paré más. Pero yo creo que esas cosas, si bien nunca fui a talleres, ni nada de eso, creo que esas cosas son parte del ser de uno. Eso aflora todo el tiempo.

V.C:¿Recordás cuál fue tu primera obra?

M.R.D.LL: ¿Sabes que no recuerdo? Sí me acuerdo de mi primera muestra. Fue en Tucumán, creo que en el año 94’, en un negocio que había quedado desocupado y quedaba en pleno centro de Tucumán. Nos lo prestaron para hacer una muestra con algunas amigas y compañeras, y expusimos ahí.

V.C: ¿En qué institución o lugar te formaste como artista?

M.R.D.LL: Estudié 4 años de Bioquímica, posteriormente dejé y de ahí me pasé a Arte, en Tucumán donde viví durante 10 años.

V.C:¿Qué materiales utilizaste para realizar cada una de estas obras?

M.R.D.LL: En este caso, presenté dibujos en tinta china y bordado en tela como especie de tapiz. Con el dibujo abordo diferentes materiales, me agarran épocas entre la tinta china, el pastel, la carbonilla, lápiz común y de ahí con la pintura, porque yo soy muy planimetría y trabajo mucho dentro de lo que es el lenguaje de la pintura y del dibujo. Con la pintura hace mucho tiempo que vengo trabajando con acrílico por una cuestión más práctica y menos tóxica, porque con tres niños que revolotean a la vuelta es más complicado todo lo que tiene que ver con el óleo, los olores y demás elementos que son más tóxicos y complicados de trabajar con chicos.

V.C: ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra de esta envergadura?

M.R.D.LL: Toda la vida, toda la vida, porque para uno hacer una obra de aunque sea cinco minutos es todo, todo, todo, un proceso que venís haciendo desde hace mucho. Entonces, finalmente la podés hacer en cinco minutos, pero en realidad es un ejercicio que venís haciendo desde hace tiempo.

V.C: ¿Cuántas obras estás presentando durante el día de hoy?

M.R.D.LL: En el día de hoy no sé cuántas obras exactamente porque son muchos dibujos chiquititos y demás, entonces lo podríamos agrupar en conjuntos y así podría hablarte de tres conjuntos de la misma temática. Cuando expongo trato de trabajar con el mismo concepto para que quede más claro, para que se pueda entender, observar e interpretar mejor, o que pueda interpelar mejor al receptor.

V.C: Posteriormente a la muestra, ¿presentará estas obras en otras localidades o lugares?

M.R.D.LL: Por el momento no tengo planes, pero recién estuve hablado con Amadeo y me decía que está bueno pensar en que la muestra no es un punto final, sino que es justamente un proceso, y que parte del proceso es mover la obra y re elaborarla de alguna manera, que tiene que ver con el juego del montaje. Me parece interesante el concepto. En realidad uno lo maneja de esa manera, porque te tocó, y mañana te tenés que ir a Tucumán, entonces te las llevas. Pero está bueno como pensarla desde ese lado, ya pensado en el recorrido, en el proyecto con esta obra. Así que no sé… ¿quién te dice?

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