Jorge Cornejo Albrecht: 'La voz del paisaje me dio grandes posibilidades de ir almacenando en mi interior tantas vivencias y sensaciones”

Jorge Cornejo Albrecht presentará el 25 de octubre en los salones del Club 20 de Febrero su muestra “La voz del paisaje”, un recorrido que comienza en su niñez, el murmullo del campo y sus pensamientos para no terminar jamás. Un cóctel entre pintor y escritor encierra un alma inquieta, deseosa de mostrar lo que ella emulsiona para dar a luz obras con alma.

Voces Críticas: ¿A qué edad surgió el deseo de hacer arte?

Jorge Cornejo Albrecht: Ni yo lo sé porque esto es algo que, te diría, estoy convencido de que ya viene implícito en el ser humano. Inclusive te digo más, el ser humano por naturaleza es arte, nadie escapa al arte y Dios es el primer creador, es un artista, por consiguiente, siendo parte de ello, cuerpo y espíritu, sobre todo espíritu, es de donde surge todo esto. Al menos uno tiene cierta intuición, nunca vas a poder estar realmente seguro, por eso me gusta asumir la vida desde el misterio. Artes plásticas no es un nombre muy lindo, pero significa exteriorización interior y exterior en forma armoniosa, plástica, es decir, pulir las torpezas y entregar lo mejor que podemos en vías de la creatividad.

En el arte hay que descartar lo tabú, porque más allá de las escuelas, un pintor en última instancia, lo que quiere es hacer su propia escuela, más allá de las influencias lógicas, que bienvenidos sean, pero vos después vas tomando conciencia en el tiempo y querés llegar hacer tu propia escuela, tener esa peculiaridad y particularidad, esa condición genuina que no tenés que dejar que te roben. Inclusive un pintor por oficio puede copiar un cuadro de otro pintor perfecto, que vos no te llegues a dar cuenta de quién es uno y de quien es el otro, pero lo que nunca podrá, el que copia, es robarle el espíritu y eso es algo que no tiene precio.

¿Todos nacemos con el don de algún día poder llegar a ser artistas?

Todos somos artistas de alguna manera, algunos tendrán el don de pintar, otros el don de una mirada, una sonrisa, en fin, siempre hay una exteriorización que sublima al ser humano y ahí radica lo maravilloso de todo esto. Antonio Machado cuando define el arte dice lo siguiente: “El arte es largo y además no importa, vivir ya es suficiente” y en el caso de Picasso, que era tan agudo, él decía lo siguiente: “¿El arte? No sé lo que es el arte, si lo supiera, no se lo diría a nadie”, por eso el misterio siempre es el que tiene la última palabra. Hoy en día la gente vive en una permanente reflexión y no comprenden el misterio, yo soy persona que no uso reloj, no uso celular y me dejo sorprender por el misterio, que es mi forma de encontrarme.

¿A qué edad realizó su primera obra?

En un cierto recorrido por mi niñez, te diría que yo a los 4 años yo me encontraba ya dibujando. Tengo mucha añoranza con todo aquello porque eso me situá enseguida en una casa, en la casona de campo, que era realmente encantadora, porque por el frente pasaba un arroyo y las habitaciones estaban cercanas al arroyo y vos te dormías con esa música. Cosas que van alimentando la creatividad en uno mismo. Todas las cosas de la vida las veo con una actitud poética, con un manto de poesía, porque eso de alguna manera me permite sentirlo así.

Hoy me recuerdo niño, el quedarme dormido por los coloridos mosaicos del patio, Hoy me recuerdo niño, dibujante de gigantes figuras, niño, que a la hora de la siesta dibujo, sombras del sol, que besan, no dañan mis ojos. (Poema que sintetiza su niñez) ¿A la edad de cuantos años realizó el poema recitado?

No soy una persona que a los números los tenga presentes. Sí suelo manifestar que yo de las 24 horas del día, metafóricamente, 84 le dedico a la pintura y la pintura implica todo esto. Si uno se fija a través de la historia, los artistas siempre estuvieron ligados a la poesía. ¿Cuándo fue el momento en el que usted decidió ser artista?

Eso para mí no fue ninguna sorpresa y ni lo tuve mucho en cuenta. Al margen de eso te digo lo siguiente, yo cuando salí con la pintura, la escritura y la poesía, lo hice solo, no fui a buscar un padrino o alguien que de alguna manera me dé una mano, al hacerse uno solo se nutre de una fuerza interior que sobrepasa los límites, entonces eso es maravilloso, porque te da seguridad en vías de expresarte. A estas alturas de mi vida, cuando estoy por plasmar una obra o un poema, me exijo muchísimo, porque podría no ser exigente, pero si no lo fuera, la obra o el poema no tendrían el resultado que espero.

¿Qué materiales utiliza para realizar una obra?

Es importante que uno se sienta cómodo con los materiales que utilice, depende de las circunstancias y depende de donde estés. Recuerdo aquella vez que me invitaron a una escuela, les dijeron a los alumnos que se haría un concurso y al momento de la maestra preguntarme qué materiales se pueden utilizar para trabajar, en el acto le dije: “Con el que sea, si un chico tiene un carbón, que sea con un carbón; si tiene un lápiz, que sea con el lápiz. Todos pueden trabajar por igual, lo importante es la exteriorización y que el chico se exprese”. Y eso es lo que no hay que frenar en un niño. Hay que dejarlos que se expresen libremente.

Los trabajos que presentaré el próximo 25 de octubre están realizados con acrílico y pincel, ya que el pincel me da la elasticidad en vías de mantener ese nexo interior-exterior y realizar un trabajo exquisito que permita esa finitud al momento de plasmar el arte en una obra.

¿Cómo se denomina y cuál es la temática de la obra que presentará el próximo 25 de octubre?

El nombre de la obra que estaré presentado se llama “La voz del paisaje”, obra que está muy ligada a mi niñez y como te comentaba anteriormente ligada al campo, porque al estar constantemente en contacto con la naturaleza, es una simbiosis que se produce entre la fauna y la flora, donde la voz del paisaje me dio grandes posibilidades de ir almacenando en mi interior tantas vivencias y sensaciones, que por ahí no se pueden vivir en grandes ciudades, porque el campo te da esa tranquilidad de tenerte por horas contemplando el cielo y es algo que en la ciudad es algo imposible admirar. Un artista debe vivir en continua reflexión.

¿Recuerda cuando fue su primera reflexión?

Estuvo ligada al espíritu. Fue en la niñez, yo era consciente de que esto bajaba del espíritu. Siempre se dice que para ser un gran pintor hay que ser un gran dibujante. A mí, por supuesto el dibujo siempre me apasionó. Los primeros trabajos que vi fueron los de Miguel Ángel Bonaroti, a edad cercana de entre los 8 a 10 años. Posteriormente al arribar a la ciudad, tuve la gracia de nutrirme de libros muy buenos, españoles, franceses, lo cual me permitía pasar a la trastienda lo expresado en estos libros, siempre trato de plasmar lo que mentalizo.

¿Cuándo fue la primera vez que recitó un poema y a quién fue dirigido?

Yo estoy en una constante actitud latente en mi interior, siempre estoy como un volcán a punto de estallar, siempre estoy en ebullición interiormente. Mi madre escribía poesías, pero ella nunca quiso sacarlas a la luz y yo respeté eso, pero si sabía la afinidad y la percepción de ella en cuanto a la poesía, fue a ella a quien le recité mi primer poema. Recuerdo que en la escuela primaria me corregían porque escribía y pinto con la izquierda, pero querían que escriba con la derecha y no había forma, hasta que al final en una época terminé escribiendo de imprenta con la izquierda y de carta con la derecha, fue pasando el tiempo y hoy en día escribo con las dos manos de imprenta. Después siempre fui un rebelde, por así decirlo.

En dibujo me ponían unos ceros más grandes que una luna porque era el famoso tema de la naturaleza muerta, la columna romana… Yo jamás lo hacía, me revelaba, y me metían unos ceros más grandes que una casa, hasta que apareció un profesor y me descubrió, me dejaba vagar en mi creatividad.

¿Cuánto tiempo lleva realizar una obra?

Interesante tu pregunta, hay obras que las logras más rápido, en función al tiempo, digamos, y hay algunas que las dejas que decanten solitas y después se retoma el trabajo. También hay algunas que no te permiten entrar, inclusive ahí hacemos referencia a Picasso, donde él decía que si el 70 por ciento del cuadro no nos convencía y hay un pedacito que tiene polenta, fuerza y que lo siente, ya está, porque a veces uno en la insistencia termina arruinando la obra.

Durante esta próxima presentación, ¿qué cantidad de obras deleitarán los presentes?

Van a ser un total de 20 obras y la mayoría son del 2018. Yo nunca repito una exposición, salvo después de 20 años al hacer una retrospectiva, todas son exposiciones inéditas.

¿Qué día se llevará a cabo esta muestra y en qué lugar realizara la presentación de las mismas?

Se va a realizar en el Salón Güemes del Club 20 de Febrero. Es el día jueves 25 de octubre, a las 20 horas, y pienso que se podrán admirar las obras durante el periodo de 30 días aproximadamente. La muestra estará abierta a todo el público ese día así que el que quiera llegarse, con el mayor de los gustos lo voy a recibir.