Socorro Figueroa: "'Tras largos caminos” es un resumen de toda mi historia como artista y está relacionada con el norte salteño"

En Salta, con el Milagro, florecen no solo la fe sino también los sentimientos que generan muestras artísticas, donde las pinturas dan paso a la esencia misma de los dictados del alma. “Tras largos caminos” encara con creces esta expresión, la de una Salta viva, latente, producto de los recuerdos y vivencias enraizados en el corazón de Socorro Figueroa, artista, aunque también poeta del lienzo.

Voces Críticas: ¿Cuál es el nombre y la temática de la muestra que está presentando?

Socorro Figueroa: La muestra se llama “Tras largos caminos”. Es un resumen de toda mi historia como artista y está relacionada con el norte salteño, las costumbres religiosas, la vegetación, que es lo que me inspira. Si bien yo vivo hace muchos años en Buenos Aires, digamos que toda mi obra está inspirada en el norte del país.

V.C: ¿En qué lugar se va a poder apreciar esta muestra y en qué horarios?

S.F: La muestra, que sería una exposición y venta de obras, inició el 4 de septiembre y va a estar colgada hasta el 16 de septiembre, de lunes a domingo, de 9 a 21, en el Centro Cultural América, con entrada libre y gratuita.

V.C: ¿Qué elementos utilizó para realizar una obra de arte de esta envergadura?

S.F: En cuanto a los materiales, actualmente pinto en acrílico. Hago algo de acuarela en pequeños formatos, pero las obras que traje acá son todas de gran formato y están pintadas con acrílico, y a la vez utilizo materiales para dar textura, como por ejemplo, arena, aserrín, ese tipo de cosas.

V.C: ¿En qué otro lugar se llevó a cabo la muestra?

S.F: Esta muestra estuvo colgada el año pasado, no todos son los mismos cuadros. Hay cuadros nuevos este año porque el año pasado se vendieron varios de los que estaban en la Casa de Salta, y se llamó igual “Tras largos caminos” porque tiene mucho del Señor y la Virgen del Milagro. Tiene mucha temática en cuanto a los peregrinos, donde hice foco con la primera muestra, donde más que nada lo que me motivó fue, además del Señor y la Virgen del Milagro, los peregrinos.

V.C: ¿Qué cantidad de obras y cuáles serían los nombres de estas obras que estaría presentando en esta muestra?

S.F: Son algo de 21 más o menos. Tengo, una serie de peregrinos, haciendo referencia a números: 2, 3, 4, 5; después tenemos otros que son unos cactus, que el nombre es “Colores”, porque son variedades de cactus chiquitos, todos juntos, están todos en flor y son todos flores de diferentes colores. Después tenemos toda una serie de suculentas, siguiendo con todo el tema de vegetación, donde también los cuadros están numerados: 1, 2, 3, 4, etc. No tienen nombres, lo único que tiene nombre es la serie. Pinto mucho en serie, después tenemos otra serie llamada “Changuitas”, que son changuitas de acá del norte, son 3; después tenemos otra serie de puertas y madera, donde algunas de ellas tienen nombres y otras no. Por ejemplo, tengo una serie que son todas maderas, hay una que se llama “Naranjo en flor”, que es la puerta de una madera gastada que está pintada en naranja y verde; tengo otra que es en distintos tonos de verde, que se llama “Reverdecer”, tengo otro de una puerta que tiene como una imagen difusa de una chiquita sentada en la vereda, que se llama “Chica linda”. Las series de puertas, también se llaman, puerta 1, 2, 3, etc.

V.C: ¿Qué referencias concretas a los Patronos de Salta hay en la muestra?

S.F: En el lugar principal están las dos imágenes, la del Señor y la Virgen del Milagro, y una imagen sola de la Virgen, que se llama “Virgen del Milagro” y después las otras dos. El cuadro de la Virgen se llama “Gloria de este pueblo” y el cuadro del Señor del Milagro se llama “El amor de un pueblo”. Son muy particulares esos cuadros porque son el Señor y la Virgen del Milagro en procesión. Con todos los feligreses abajo y un fondo colorado que remite que están en la catedral, en los tronos.

V.C: ¿Cómo surgió tu pasión por el arte?

S.F: Desde chiquita me encantó pintar, dibujaba mucho, era el regalo que a mí me podías hacer. Siempre me encantó todo lo que tenga que ver con marcadores dibujos, hojas para pintar, lápices de colores. Mientras más colores tenía la caja, mejor. A diferencia de muchas personas, no estudiaba arte, estudié comunicación social. El arte es una forma de comunicar también, si querés, mucho más profunda, resaltando que no quiero quitar absolutamente ningún valor a la profesión del periodista porque yo estudié periodismo, pero el arte es una forma de comunicar también pero desde otro lugar, como que trasmitís lo que vos tenés adentro a través de los colores, la pintura, las imágenes que mostrás.

V.C ¿La nostalgia fue un motor para emprender este camino?

S.F: El otro día un periodista me preguntó si  toda esta temática era un poco de añoranza o por ahí el desarraigo que yo sentía al vivir tanto tiempo en Buenos Aires. Yo le dije: “Añoranzas sí, por supuesto”. Extraño horrores Salta, vengo mucho, pero extraño. Desarraigo no, porque yo nunca me fui del todo de Salta. Tengo toda mi familia acá, nunca sentí el desarraigo. Yo vuelvo y soy la misma que fui siempre, cuando vivía acá en Salta. No tiene que ver con el desarraigo, sí tiene que ver con un sentimiento que se relaciona con el ser salteño y ser del norte sobre todo. Es como que en Buenos Aires sentís la necesidad, al ser artista, de transmitírselo a la gente y es una forma de dar a conocer tu tierra también.

V.C: ¿Dónde comenzó tu formación como artista?

S.F: Hace 8 años que pinto en un taller que se llama Taller del Pasaje, con mi profesora que también es artista plástica, María José Fernández de la Fuente. Concurrí a varios talleres e hice clínicas de arte, pero mi formación en serio comenzó con ella hace aproximadamente 8 años. Hacemos con el taller muestras anuales en la Bolsa de Comercio, donde  mostramos los trabajos de todo el año. Ahora tengo un taller en mi casa, hago cursos y hago prácticas de las distintas técnicas, en otros ámbitos.

V.C: Refiriéndonos a la exposición y venta, ¿cuál sería el monto aproximado de las obras?

S.F: Eso depende, los precios varían entre los 7.500 y los 10.000 pesos, dependiendo de la envergadura del cuadro y la técnica utilizada. Hay cuadros que te llevan mucho tiempo. Yo generalmente pinto, como te conté, con acrílico, pero acá hay una obra que está pintada con óleo, de la serie “Colores”, que son los cactus. Ese cuadro, además de que tiene arena, tiene todo un trabajo para darle la sensación de la tierra y es un cuadro que me llevó mucho tiempo, ya que la diferencia que tiene el óleo con el acrílico es que es aceitoso, entonces demora mucho en secarse. Es un material muy noble, lo podes trabajar mucho más que el acrílico, el acrílico se seca y pintás encima, tapás si querés corregir. El óleo es más noble, porque al ser aceitoso lo vas trabajando mucho más. En un cuadro grande podes demorar mucho tiempo.

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